KO.DO.NAの気持ち: カミナリ蓄音機

KO.DO.NAの気持ち: カミナリ蓄音機: 昨日は激しいスコールと雷。 停電が長く続くので、部屋で蓄音機を聴いていた。                 　　　　　　　　　　　　　　 　　（アリラン： 服部レイモンド 楽団）                  　　　　　　　　 （ジャパニーズ・ルンバ 服部...

カミナリ蓄音機

昨日は激しいスコールと雷。
停電が長く続くので、部屋で蓄音機を聴いていた。



               
　　　　　　　　　　　　　　　　（アリラン：服部レイモンド楽団）




                
　　　　　　　　（ジャパニーズ・ルンバ服部レイモンド楽団）

　上記の2曲はガラクタ屋で購入。300円だった。値段が値段だから文句は言えないが針飛びがするが一応、聴ける。戦後、アメリカで『エキゾチック・ブーム』が起きる。だから、ロカビリーとエキゾチック、ルンバ、って感じか。
　多分、戦争が終わって『謎の東洋』と言うか、そう言う意味不明な神秘性とエキゾ感があったんだと思う。
因みに１９５０年代にはインドの『ラヴィ・シャンカール』の一族楽団が始めて西洋（アメリカ）での公演を成功させている。ウディ・シャンカール（兄）がシタール。ラヴィ・シャンカールはタンブーラを担当し、公演の成功のついでにSP盤も出ている。流石に現物は米国にも殆どないんじゃないか？と思うのだが復刻版がLPでは出ている。小泉文夫がプロデュースだったと思うが、今は手元に無い。確か5年か6年前に借金のカタとして友人にあげてしまった。
　因みに服部レイモンドは戦前～戦中から南国モノを得意としていたようだが、資料が少ない。何故か戦前～戦中の日本では『南国モノ』と言うか『エキゾチック系』が流行っている。戦後もルンバとか歌詞は架空の『南国』である。『南国土佐を後にして』とかあったりするのだが、内容的には『高知県南国市』を題材にしている感じでもない（ペギー葉山は高知県出身だが）。
戦前～戦中の人々にとっての『南国』『異国』と言うのは、どういう感じだったんだろう。興味が尽きない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

               
　謎のコロンビア・ジヤズ・オーケストラ。A面は『走れ幌馬車』で、B面はタンゴである。ジャズのスタンダード曲で『走れ幌馬車』なんて曲はないし、実際、聴いた事が無い曲だった。B面は服部良一と言うより古賀政男的なワルツである。
　SP盤を漁っていると『ワルツ』『タンゴ』『ポルカ』『カンツォーネ』『ジャズ』『ブルース』がゴチャゴチャになっている。
当時としては「踊れる曲」か「踊れない曲」か、の２択だったんだろうか。だが、ジャズ楽団がタンゴをやる事は当時としては珍しい事ではなく、デューク・エリントン楽団もやっていたし、ディーク・エリントンは２～３枚持っているが、マーチだったりブルースだったり、後のハード・バップに繋がるようなサウンドだったり。
　個人的には、上記の盤は気に入っている。何だか良いではないか。エキゾな感じもして。



               




              

パブロ・カザルスのベートーベン。何故なのか判らないがクラシックを漁っていると『ベートーベン』に遭遇する確立が高い。私が唯一、持っている『カザルス・トリオ』もベートーベンだし。
SP全盛期の頃はモーツァルトや、様々な曲が好まれたらしいのだが何故かベートーベン遭遇率が高い。私だけなのか？

戦前。

EMIレコードやコロンビアは日本からのオファーや注文に驚いていたらしい。「東洋の小さな島国が、我々と同じレベルの音楽を聴いているってのか？！」と。当時、英国⇔日本は今よりも遥かに遠い。主に『船』と言った按配で。

　因みにカザルスは日本でも人気だったが、本人は生前、日本に来た事は無い。弟子は日本でレコーディングしているが。
カザルスの弟子って、何故かカザルスっぽい演奏を徹底して避ける。確かにこう言う奏法は本人以外は出来ない気もする。

しかし、カザルスについて調べてみるとスゲェな、と思うのは当時、世界で唯一、『チェロ一本だけで食えていたミュージシャン』ってカザルスだけだったらしい。ところがカザルスはスペイン内乱以降は引き篭もり。自宅でパイプを蒸かす日々だったんだとか。

私もパイプ愛好家だが、パイプを咥えたまま、よくあんな凄まじい演奏が出来たよなぁと思う。

沖至＋翠川敬基＋豊住芳三郎＋白石かずこ、大島輝之＆横川理彦、KeNneDy

 初めて『渋谷ラストワルツ』へ。 





くぅたさん（KeNneDy、Sisters of Avaranche）に招かれて行ったのだが渋谷の『えちごや』以外だと５年ぶりの渋谷。渋谷だと『公園通りクラシックス』『ON/OFF』に出演した事があるのだが、未だに道が覚えられない。好んで行きたい場所ではないし、用事も殆どない。 

私事で少し遅くに出発してしまい、犬の如く走って店に行く。場所は六本木通りらしい。急いで向っていたら、 

『明治通り』 

とある。一本、違う通りだった。「あぐぅ！」と思い、引き返し六本木通りへ。犬の如く走って店へ行く。店は六本木2丁目にあるらしい。急いで向っていたらバス停があった。バス停は『六本木三丁目』と書いている。「あれ？」と思い引き返す。 

再度、地図を見てみると目印としてはセブンイレブンらしい。犬の如く走って店に行く。 

 



漸く店に着くと『KeNneDy』は終わっていた。悲しい・・・。泣きながらビールを呑んでいたら 

『大島輝之＆横川理彦』のディオが始まっていた。 ラップトップのディオで電子音楽だった。



終わってから遂に 

『沖至＋翠川敬基＋豊住芳三郎＋白石かずこ』 

である。実は『沖至』は私の憧れだった。トランペットを吹き始めた頃、「こんな演奏をしたい！」と思ったのである。もう、当時の沖至氏の格好も真似しようかと思ったほど（全身、黒づくめ）。 

当時、沖至の演奏が聴けるCDは『インスピレーション＆パワー１４』と言う70年代フリージャズのコンピレーションだけだった。他は殆どが廃盤だった。 
だが、その盤で聴ける余りにも美しいエレクトリック・トランペット。 

私の目標だった。 


時折、帰国して演奏している事を知ったのはネットが普及してからだった。で、YOUTUBEにUPされていたりするんだが音質が悪かったりして「流石の沖至も年齢には勝てないかねぇ」と思っていた。 

とは言え憧れの人の演奏である。行く前から緊張したほど。 


で、演奏開始。 


もう、頭のテッペンから足のつま先まで・・・・痺れた。最前列でガブリ付きで見ていたのだが、もう鼻歌を歌うように軽やかに、猫や鳥のように美しく、子供のように可愛らしく、太陽のようにオープンな演奏だった。 

もう愛さずにはいられない音だった。 



次に伝説の詩人『白石かずこ』登場。 



モノの本によると現在の『ポエトリーリーディング』は白石かずこが最初らしい。それまで詩人と言うのは『書く』人であり『詠む』人ではなかったらしい。 

島崎藤村のような明治～大正時代半ばまでは詩は声に出して読むモノだったが（古今和歌集とかそうだもんなぁ）大正時代に「これからは書く時代だ！」と言うか発音出来ない言葉（ダダの影響が強かったらしい）を用いる事がスタンダード化して、長らく沈黙の詩人時代。 

60年代に『白石かずこ』が声に出し初めてから『詩の朗読』が始まった・・・らしい（と白石かずこが書いていた）。 

で、私が知っている・・・脳裏にあった『白石かずこ』は伝説の詩人であり、アングラ文化のど真ん中に居た人で、こう言う感じだった。 

美女、と言うか育ちの良さが滲み出ると言うか。当時の写真集を見れば白石かずこの美女レベルは高濃度だったと思われる。 

しかし、ステージから登場した白石かずこは 

お・・・お婆ちゃんじゃないか！！

だが『ラメ』と『スパンコール』に『ハイヒール』。ド派手な格好で登場。可也、厚めのメイク。 

「こ・・・これが伝説の白石かずこ？」 

と驚いた。で、詩を朗読し始めたのだが（巻物みたいなのが詩。墨と筆で書かれていた）、その詩の内容も 

「これは完全に60年代じゃないか・・・」 

と思うほどアナクロと言うか、今の基準で考えると「ちょ・・・ちょっと」と言う感じ。 

しかし、１ｓｔ目では沖至＋翠川敬基＋豊住芳三郎のトリオは矢張り張り合っちゃう、と言うか突っ張っちゃうんだけども、白石かずこが登場して朗読し始めたら途端にリラキシンな演奏に変わる。 
もう、『男性』達が『男の子』になっちゃうんである。 

白石かずこは８０代。沖至氏も７０代。豊住芳三郎氏も高齢だし、翠川敬基氏も良い歳だと思う。 

特に白石かずこの記述や、当時の状況から察するに沖至氏と白石かずこは単なる競演者同士ではなかった気もする。 
白石かずこが若き沖至氏についての記述が余りにも「友人」「共演者」ではなく露骨に「女の子」「女」として書かれているからである。 

何しろ『時代』である。 

しかし、慣れてくると白石かずこって『詩の朗読』の人と言うより『女優』だな、と思った。で、詩はアジテーションと言うより、馬鹿で駄目で、素敵な男達を突っ走らせたり、止めたりするハンドルとブレーキ、と言うか。だから詩じゃなくても別に良くて、 

『担当：存在』 

と言うか。 


もう、悪態を付きながら書いているようだが本当に素晴らしい光景だった。 

抱きしめたくなるほどCUTEだった。『沖至』目当てだったのだが、豊住芳三郎氏も『素晴らしい』と言う言葉が陳腐に思えるほど素敵だった。 
本当に鼻歌のように、じゃれるように音を出す。 
以前、子猫の為にDJを高知県で行ったのだが、子猫同士がジャレているような風景だった。 

JAZZ、人間、音楽、フリージャズ、アングラ・・・ではなく、最早、『子猫』の領域と言うか。 

即興演奏の理想形が其処にあった。「こんな演奏をするには俺はまだ・・・若すぎる」と思った。 


コッソリと録音したのだが、多分、どんなマイクと機材を使ってもアレは聴けない。そう言う演奏だった。 


最後のアフターアワーセッションでは主催の『くぅた』さんもソプラノ・サックスで登場。 


『くぅた』さんも若輩の年齢ではないが、４人に比べれば『若造』である。必死にソプラノを吹く『くぅた』さんを見ながら、２３～２５歳の頃に『ニュージャズ・シンジケート』に通っていた自分を思い出した。 
自分よりも圧倒的にテクニシャンで、年齢も上で私が最年少だった。で、必死に吹いていた。其れこそ『必死』と言う感じで。音色とフレーズとか無関係に吹いていた。兎に角、『吹く』事しか出来なかったが、吹いていた。 

『くぅた』さんが可愛いかった。 



終わってから死ぬほど満足。 


そう言えばヒグチケイコさんと遭遇。ちょこちょこと話す。終わってから『KeNneDy』と呑む。 


帰りは遅くなったのでJR渋谷駅から。駅前に行くとサックスの音がする。見るとPCやミキサー等を駆使しながらクラブっぽい音と、サックスである。サックスを吹きながらマシンを操作。 

何となく飛入りと言うか乱入。TPで。コードは一個が多いので楽だった。TPの音ってのは吹いている側からすると判らないのだが、人を呼ぶ音らしい。アルコールが入っていた為、思いっきり吹いたらワラワラと人が集まってくる。 


高円寺に着いたら友人のブルースバンドが演奏してたので飛入り。TPに飽きたので踊り狂い、で、周囲の客達と朝まで呑む。踊っている最中にアクロバティックなダンスをしたら肩が外れたので、今日は右肩が痛い。 




最近は音楽に燃え尽きていた。TPと言う楽器にも嫌気が差していた。『音楽』と名が付くものなら、何もかもがウンザリだった。暫くすれば燃焼し始めるんだろけども、どうすれば発火するのか自分でもサッパリ、判らなかった。 

だが、沖至のTPは発火するのに十分過ぎる程だった。 

沖至氏は７０代である。７０代と言う年齢を考えても、あの音は信じられない。年齢を考慮せずとも信じられない演奏だった。 

氏が多用していた音域は私も考えていたのだが、ライブでは使える音域ではないしコントロールが出来る音域でもない。要するにブレス音混じりのハイトーンなんだが、音量が小さく、音列をコントロール出来る領域ではないのである。 

だが、沖至は迷うことなく使う。TP以外の楽器も平気で使う。 

豊住芳三郎はドラムじゃなくて『胡弓』弾いてるし、途中、トランペットまで吹く。 


自分の音楽について迷っていた。TP吹きなのにTPを使わない曲も多数あるし、其れは正しいのか？違うのか？と。大抵のトランペッターは『トランペット』と言う楽器をメインに考える。『トランペット』と言う楽器の為の曲を書き、トランペットを吹く。 
私はトランペットがメインだが、出したい音はトランペット以外にも沢山ある。 
韓国では３日目のイベントの後半は延々とギター弾いてたし。 

悩んでいた、と言うよりも「これで良いのか？」と考えてしまい、そこで硬直していた・・・気がする。 

「これで良いのだ！」 

と思った。 


終わってから『豊住芳三郎』氏が色々と話す。面白かったのは豊住芳三郎氏は２６歳の時に高柳昌行と『ニュー・ディレクション』と言うユニットに参加している（６９年）。 
音は今で言うノイズ・ミュージックである。 


バンドのコンセプトとしては「同じフレーズは一切、使わない。兎に角、フォルティッシモだけで演奏する」だったんだとか。恐らく当時、日本最大の爆音を誇ったんだとか。 

「でさぁ、同じフレーズは使わない！とかって高柳さん、言うんだけどさ。ってか高柳さんもそんな事出来ないのにさ（笑）」 
ってのが面白かった。天才：高柳昌行も若家の至り的な処があったのかぁと。 


「今日の演奏を聴いて感動しました。でも、あのような美しい演奏をするには自分は若すぎる・・・と自分が嫌になりました」 

と言うと 

「皆、そうだよ～。俺も２６歳の時にニューデレクションでさ。ド・ストレートに激しい事ばっかりやってたしさ。でも、それで良いのよ～」 

と言われて、嬉しかった。 



しかし、考えてみると豊住芳三郎氏も当時の阿部薫も山下洋輔も皆、デビューして注目されたのって２０代なんだよな。 
で、私は３５歳。 

私の親父なら既に私が産まれている頃である。 

この年齢になるまで街頭で人を殴りつけ、ラッパ吹いて踊り狂い、演奏するとなると次から次へと下らない装置ばかり作ってしまう私は一体、なんなんだ？と思う。 

皆様、誠に申し訳御座いません。

唐組の女王

自民党の大圧勝。
ワタミも当選と糞と味噌がついたが。 


個人的には『自民党圧勝』は予想出来ていたし、日本の政治システムと言うのが『自民党専用』であるわけで（つまり霞ヶ関ってのは『エヴァンゲリオン』で、それに乗れるのは腹黒い中年男子だけ、みたいな。シンクロ率が４００％を超えるとスキャンダルで降ろされる）、此れは仕方がない。 

戦前は軍部が暴走して戦争だったが、自民党も戦前の軍部も変わりはしない。全ては 

『民意』 

である。『民の声は神の声』だ。 


とは言え山本太郎が受かったのは嬉しかった。興奮して選挙事務所に遊びに行ったモンなぁ。近所だったし。 

（モヒカンのボランティア）

（気の良い青年：学生らしい）

（TV局のアナウンサー）

（山本太郎氏）

（外も人が沢山）

選挙事務所は盛り上がっていた。私も盛り上がってしまう。 

で 

選挙事務所に居た女性とナンダカンダと話す。お互い自己紹介をすると実は 


『飯塚澄子』さん 


だった。この人の現役時代の写真はＷＥＢにはないのだが実は『劇団唐組』のヒロインと言うか 


『女帝』 
『女王』 


だった人である。 

（飯塚澄子）

（「撮らなくて良いよ～」との飯塚さん）

唐組の女王だっただけに面倒な人なんだけども、在団中、私は大好きだった。 

「僕、飯塚さんが好きです！」 

と言ったら 

「私の汚いところ、知らないからよ」 

と言われたのを思い出す。其れも１５年前だ。 

「あ～！思い出した！」 

と飯塚さん。 

「何か全然、変わらないよね。あの頃も『可愛いキャラ』で可愛がられててさぁ。ズルいーって思ってた」 

「可愛がられていたんですかね・・・。鳥居さんとか、久保井さんには可也、苛められましたよ」 

「うそー！だって、可愛い系だったじゃん」 

「鳥居さんから『黒木！あの救急車のサイレンを止めて来い!』とか言われて」 

「あー！判るー！」 

「今は、芝居はやっているんですか？」 

「一度だ『劇団桟敷童子』に出演したけど（桟敷童子の座長は元唐組の看板役者）」 

「他には」 

「もう、やってない」 

「で、今は主婦・・・みたいな？」 

「違うけど」 

「今は？」 

「別に良いじゃない」 

「まぁ、そうですね」 

「今回は？」 

「この事務所にボランティアに来てたの」 


らしい。


お互い積もる話・・・はないのだけども。今はどうかは知らないが唐組は完全ピラミッド型の徹底した上下関係があり、殆どヤクザ並み。 
だから入団一年目の私が飯塚さんと話す、と言うことは殆どなかった（タブーだった）。 


勝手に私が「素敵！」と憧れていてただけである。 


１５年前・・・当時、劇団内で携帯電話を持っている人は一人しかいなかった。その一人も滅多に電源を入れなかった。 

PCはウィンドウズ９８かマッキントッシュだけ。インターネットって何だ？と言う状態。 

唐さんも『ブルセラ』と言う言葉の意味を『青いセーラー服を着た女学生』（ブルーのセーラー服＝ブルセラ）と思い込んでいたり。 

今はどうか知らないが唐組の劇中音楽は全て『オープンテープ』で行っていた。既に絶滅寸前だった『オープンリールデッキ』２台使ってやるのである。 
既にパイオニアからCDJがリリースされていたが、妙なところで保守的な劇団だったし、デジタル機器は旅公演の際に故障した際が怖い。アナログ機器は何とか治せるが、デジタルは難しいところがあった。 

と言うか『唐組』と言う劇団はコップの種類から公演で使う機材に至るまで座長の美学が徹底されていた。 
鉄管と言うか『イントレ』を使えば良いのに、唐さんが『鉄』と言う素材が嫌い、と言う理由で未だにテントの支柱以外は木製。 

テクノや渋谷系が流行していても戦後の歌謡曲。 

CDが普及してもオープンテープ。 

劇中歌も歌謡曲調。 


単純に唐さんが若かった頃の美学に変更がない、と言う事なんだけども。多分、その美学に真っ向から立ち向かったのは『飴屋法水』氏だけだった。飴屋法水氏は『状況劇場』の頃だから私は会った事がないが、当時、唐組の劇中音楽にNW～インダストリアル等を持ち込んで唐十郎と可也、対立したらしい。 

それで飴屋氏は退団して『東京グランギニョル』を旗揚げするのだが。 

対立はしたが、今でも飴屋氏が持ち込んだ音響素材は使われている。唐十郎が登場する際の音は飴屋氏が持ち込んだ『トム・ウェイッツ』である。 


「私は唐っ子だね」 

「え？」 

「唐さんしか認められないし、唐さんが最高だって今でも思ってる」 

「そうですね。私は今は音楽ですけど唐さんの影響は大きすぎますし」 

帰り道。１５年前だとこう言う風に飯塚さんに話す事は『有り得なかった』状態。 


山本太郎の選挙事務所に遊びに行ったのは、私自身が始めて参加した『政治運動』である『脱原発デモ』の何らかの成果を見たかったから。 

しかし、只、当選しただけで『成果』ではないのだけども。 


「飯塚さんはフェイスブックとかツイッターとかやってないんですか？」 

「ううん。でも、また会えるわよ」 

「そうですかね・・・」 

と飯塚さんは帰宅。唐組時代通りに最後まで見送る私。 


何だか去り方が「やっぱり飯塚さんだなぁ」と思った。『唐組の女王』は舞台から退いても健在である。 

福岡県北九州市小倉南区下石田１丁目１１/ 夏の始まりに

稲穂の木陰にて

劇団KO.DO.NA/ゴドーを待ちながら